西安舞臺燈光聲音設計和相關創作設想✘₪↟▩，結合作品要求•☁、表演團體演出效果以及聆聽感受✘₪↟▩，形成整體的製作構想✘₪↟▩，充分利用沉浸式環繞聲技術✘₪↟▩，力求自然地呈現整個廳堂的聲場效果及其特點✘₪↟▩，並將其與音樂表演融為一體✘₪↟▩，力圖使最終的聲音效果不僅呈現出現場音樂會特有的富有感染力的氛圍✘₪↟▩，還可以呈現出現場不容易聆聽到的更多細節和質感•◕•。筆者根據音樂會演出現場效果和聆聽經驗✘₪↟▩，設計混音後從沉浸式環繞聲重放系統裡所呈現出的聲音效果是✘₪↟▩，近似在星海音樂廳交響樂演奏大廳A區（一樓堂座）的第七或第八排中央位置的聽音效果✘₪↟▩，但會將現場細節體現得更加豐富飽滿•◕•。為達到上述混音目標✘₪↟▩，結合前期拾音所錄製的素材✘₪↟▩，根據杜比Atmos環繞聲制式的聲道分配要求✘₪↟▩，將主環繞聲傳聲器拾取的各聲道對應分配至聲床（Bed）的各個聲道；將舞臺輔助傳聲器拾取到的聲音作為聲音物件（Object）✘₪↟▩，按照與物件相對應的舞臺擺位✘₪↟▩，分配至L•☁、C•☁、R聲道✘₪↟▩，保持固定不動；4支高度傳聲器拾取的訊號同樣作為Object✘₪↟▩，按照對應位置分配至Atmos系統的頂部聲道✘₪↟▩，並保持固定不動•◕•。這樣✘₪↟▩，在Bed聲道和頂部固定Object聲道的共同作用下✘₪↟▩，整個音樂廳的聲場得到了全方位的完整重現✘₪↟▩，效果遠遠超過5.1或7.1等二維平面環繞聲的製作效果•◕•。

   西安舞臺燈光這樣的設定對於古典音樂會來說無疑是一個有益的嘗試✘₪↟▩，頂部固定設定的Object聲道事實上也可以被認為是另一層Bed•◕•。整個音樂廳的虛擬聲場透過這2層Bed得到了完整的勾勒•◕•。同時✘₪↟▩，由於在前期錄音時高度傳聲器的佈置充分考慮到了音樂廳的房頂形狀和觀眾席佈局✘₪↟▩，其拾取到的聲音保留了現場的空間資訊✘₪↟▩，因此✘₪↟▩，在Atmos監聽環境下感覺非常自然•◕•。此外✘₪↟▩，這些傳聲器拾取到的訊號也可以非常方便地向下相容到平面環繞聲或者雙聲道立體聲中去✘₪↟▩，在承擔空間模擬作用的同時也為後期製作提供觀眾區的效果訊號•◕•。

  在混音過程中✘₪↟▩，按照對音樂會的聲音設計方案✘₪↟▩，對主環繞聲和高度訊號進行反覆聆聽✘₪↟▩，做出相應的判斷✘₪↟▩，按照一定比例混合完畢後✘₪↟▩，在保證現場感和整體感的前提下✘₪↟▩，對輔助傳聲器所拾取到的聲音進行音量平衡和聲像擺位的處理；同時✘₪↟▩，對個別聲部進行了動態和EQ處理•◕•。總體來說✘₪↟▩，對輔助傳聲器的使用量不是很多✘₪↟▩，僅做清晰度•☁、質感和細節的補充•◕•。在處理貝多芬第九交響曲第四樂章的領唱•☁、合唱與樂隊的平衡關係時✘₪↟▩，也本著“真實自然✘₪↟▩，略微誇張”的原則✘₪↟▩，在不破壞整體效果的前提下✘₪↟▩，讓聆聽者能夠毫不費力地聽清楚每一句歌詞•◕•。在處理“國王歌手”合唱團的近距離輔助傳聲器時✘₪↟▩，力圖帶給聆聽者超越現場的•☁、更多豐富的細節和質感✘₪↟▩，以增強藝術感染力•◕•。

   西安舞臺燈光需要強調的是✘₪↟▩，在縱深層次的聽感上✘₪↟▩，仍應嚴格遵循演出現場的擺位✘₪↟▩，結合EQ和微量延時處理✘₪↟▩，避免由於輔助傳聲器的使用導致後排聲源超越前排的聲音效果✘₪↟▩，保持整個虛擬聲場的縱深感•◕•。